Category: Fashion

Textile Academy bootcamp in Barcelona

Fabricademy is a new textile academy  functioning on the same principles and infrastructure of the global Fab Lab network, but focused on new alternative materials, processes and techniques related to textiles, wearables and soft fabrication. The class will be launched in September 2017, with a top level faculty and an extensive program of 13 weeks, followed by two months of individual project development. Many labs around the world have already expressed interest in participating to this program and it will be opening soon students applications. The course is planned to be carried out all over the world with local and remote sessions.

Back in February 2017 I participated to the 1-week bootcamp with a lecture on Hacking Fashion with open source and I will be curating a training module at Fabricademy.  We had a great time, tinkering and experimenting with the students and mentors: take a look to the photo Gallery on flickr and read the wrap-up blogpost.

This was the Bootcamp schedule:

Presentation of Fab Textiles projects & TextileLab Amsterdam projects.

Introduction to the new Textile Academy course of September 2017

TALKS: Hacking the Fashion Industry, by Zoe Romano

TALKS: Open Source Hardware, by Varvara Guljajeva & Mar Canet

TALKS: 3D scanning & 3D printing, by FabAcademy

TUTORIAL: Computational Fashion, by Aldo Sollazzo

TUTORIAL: E-textiles & Wearables, by Ángel Muñoz

TUTORIAL: 2D modeling for laser cutting and tutorial of 3D modeling for CNC milling

IN DEPTH: Biomaterials and Biocomposites, by Cecilia Raspanti & Anastasia Pistofidou

JAM session in collaboration with local fashion designers and artists

Activating Disruptive Fashion Modes and Practices

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16th December 2016, 14.00-17.00hrs, BITZ, unibz fablab, via Rosmini 7/9, Bolzano

I tool part to a seminar organized by ModeUncut  focusing on disruptive modes of creating clothing that contest the wasteful, socially unjust practices of the mainstream fashion industry. Speakers included also Cecilia Palmer from Berlin and Anja-Lisa Hirscher from Ulm, Germany; Francesco Mazzarella from Loughborough, UK.

A Seminar: Disrupting Fashion Modes: Future Goals, Strategies and Practice

Programme

14.00 Introduction and opening talk. Alastair Fuad-Luke, Unibz, Bolzano. Download presentation as PDF: alastairfuad-luke_bitz_161216

14.15 “Making differently…together: New value creation with connected production”. Anja-Lisa Hirscher, Mode Uncut, Ulm.  Download presentation as PDF: anjahirscher_bitz_161216

14.35 “Circularity in fashion”. Cecilia Palmer, Fashion & Code. Download presentation as PDF: ceciliapalmer_bitz_161216

14.55 Francesco Mazzarella, University of Loughborough. “How can the service designer activate meaningful routes towards sustainable futures?”

15.15 “Fashioning platforms: How digital fabrication is changing the idea of production”. Zoe Romano, co-founder WeMake Makerspace Milan. Download presentation as PDF: zoeromano_bitz_161216

15.35 Panel discussion

15.50 Refreshment break

16.00 Co-creation exercises with speakers and the audience.
Part I Affinity/cluster analysis of post-its generated by the audience from the speakers’ talks.
Part II World cafe.

16.50 Summing up. Moderators from the World Cafe tables reflect on co-created outcomes.

17.00 Workshop ends.

MODE UNCUT is a think-do tank, collaborative network and platform for exploring and disrupting fashion practices, by reconfiguring designer-producer-consumer relationships. Collaborators include researchers, practitioners, commercial and social entrepreneurs and citizens.

Open Source Fashion: salvare il mondo dalla moda

(intervista di Giovanni Longo pubblicata su TechEconomy)

I riflettori dell’edizione autunnale della Milano Fashion Week si sono spenti da pochi giorni, ma i numeri che alimentano questo mercato, rilanciati durante questo seguitissimo evento, sono ancora ben impressi nei media di economia e finanza: l’industria italiana della moda (rivolta soprattutto all’export) quest’anno crescerà dell’1,4% arrivando a poco meno di 84 miliardi di euro (Camera Nazionale della Moda Italiana, elaborazione dati Istat, fonte: Il Sole 24 ORE ); parliamo quindi di una crescita circa doppia rispetto al PIL italiano.

La stessa vetrina delle Fashion Week milanesi vale da sola, considerando anche l’indotto, ben 42 milioni di euro (dato fornito da Cristina Tajani, assessore alle Attività Produttive e alla Moda, fonte “Il Sole 24 ORE). Parliamo quindi di un settore assolutamente strategico per l’economia italiana e per il brand del “Made in Italy”, ma quanto ci costa, nel senso più ampio del termine, questo mercato?

Lo stesso sito della Camera Nazionale della Moda Italiana, che cura gli eventi Fashion Week, offre una sezione dedicata alla sostenibilità che ci ricorda che “i tessuti e i pellami impiegati dai grandi brand del lusso mondiali sono in gran parte prodotti in Italia” e che nel 2012 la propria Commissione Sostenibilità ha pubblicato il “Manifesto della sostenibilità per la Moda Italiana”, un lodevole decalogo di principi, redatto con la collaborazione di importanti player italiani, che invita ad una produzione di qualità, locale, etica, trasparente e sostenibile. Ma oggi, al netto delle buone intenzioni, com’è la situazione? Le azioni concrete ci sono (ahimè non in Italia), ma sono drammaticamente insufficienti. Proprio poche settimane fa l’edizione europea del magazine Newsweek ha pubblicato un reportage dal titolo “Fast fashion is creating an environmental crisis” documentando gli aspetti più critici di questi emergenza:

  • solo in America finiscono ogni anno tra i rifiuti ben 14 milioni di tonnellate di vestiti (circa 36 kg a persona)
  • della parte di vestiti donati ad opere di beneficenza, solo il 20% riesce ad essere venduto, il resto finisce in discariche o inceneritori
  • appena lo 0,1% degli indumenti raccolti da iniziative benefiche o programmi di recupero riesce ad essere riconvertito in fibre tessili (stima a cura della divisione per lo sviluppo sostenibile del marchio H&M)
  • i tessuti ottenuti da fibre riciclate sono costosi, soprattutto in rapporto alla qualità ottenuta
  • ad oggi non esiste un’agenda (vincolante) per una manifattura completamente sostenibile.

Per discutere di questo tema cruciale, e possibilmente individuare una soluzione, ci siamo rivolti a Zoe Romano, co-fondatrice del makerspace milanese WeMake e soprattutto co-fondatrice del brand Openwear, un progetto nato nel 2009, in seno al programma EDUfashion promosso e finanziato dall’Unione Europea, per sperimentare l’applicazione del modello collaborativo Open Source nel mondo della moda (abbigliamento, calzatura, accessori).

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I risultati di questa sperimentazione, raccolti in un ebook dal titolo “. Sustainability, Openness and P2P production in the world of fashion” liberamente consultabile online, si sono rivelati assolutamente attuali, al punto da essere ripresi dall’Open Source Fashion Manifesto pubblicato quest’anno dai designer Martijn van Strien e Vera de Pont per l’Het Nieuwe Instituut di Rotterdam, che ospita il Museo per l’Architettura, il Design e la Cultura Digitale ed è impegnato in attività didattiche e di ricerca.

COSA NE PENSI DEL REPORTAGE DI NEWSWEEK? TI SEMBRA PUNTUALE O ECCESSIVAMENTE ALLARMISTA?

Il reportage non è eccessivamente allarmista anzi, tratta solo una parte del problema dell’impatto dell’industria della moda. Se ad esso aggiungiamo anche le considerazioni fatte sulla sostenibilità nel settore tessile, che è diverso da quello dell’abbigliamento, il quadro diventa anche più allarmante. Secondo i dati della Banca Mondiale il 20% dell’inquinamento globale delle acque industriali è infatti causato da tintoria e trattamento dei tessili.

SECONDO TE È POSSIBILE CORREGGERE L’ATTUALE MODELLO PRODUTTIVO DELL’INDUSTRIA DELLA MODA O BISOGNA CAMBIARLO O RIDIMENSIONARLO TOTALMENTE?

Come in altri settori molto diversi da questo, i cambiamenti più radicali non arrivano da dentro ma da fuori, da nuove imprese che decidono di entrare in un mercato con una proposta molto forte e che scardina la tradizione. L’editoria, la musica e la televisione sono cambiate perché forzate da player esterni, che erodevano quote di mercato con un approccio innovativo basato su una fruizione digitale, on-demand, customizzabile e spesso con una forte componente che democratizza la produzione e la diffusione di contenuti dal basso. Nella moda non sono ancora apparsi dei player che siano in grado di far cambiare le regole del gioco, se non per quello che riguarda l’e-commerce.

Sono passati 7 anni dall’avvio del tuo progetto Openwear: anche allora il tema della sostenibilità era così sentito o sono stati altri gli elementi che ti hanno ispirato?

Il tema della sostenibilità era già presente nel 2009, ma non era al centro del discorso che ha dato vita al progetto Openwear. L’obiettivo era piuttosto di indagare come potesse articolarsi un progetto di community con al centro una serie di commons: i cartamodelli digitali.

Quali risultati ha raggiunto il progetto e quali difficoltà hai incontrato?

Openwear continua ancor oggi a suscitare interesse per il tentativo che avevamo fatto di attivare concretamente una nuova prospettiva sulla moda, ribaltando alcuni assunti che tradizionalmente si danno per scontati. Avevamo fatto lavorare insieme un gruppo di designer, per poi rilasciare i codici della collezione collaborativa online come risorsa comune della community, a cui attingere per realizzare una produzione locale contraddistinta dal marchio Openwear, utilizzabile grazie a una licenza che ne permette l’uso se si rispettano alcuni principi condivisi.

Le difficoltà sono state di due ordini diversi: da un lato la mancanza di strumenti digitali che permettessero un abbassamento della barriere all’entrata per la realizzazione di cartamodelli digitali e parametrici, dall’altro una mancanza di skill digitali di chi viene da scuole di moda che dividono in modo rigido i creativi dai tecnici, formando quindi da una parte delle figure molto tecniche pronte a trasformare in realtà gli sketch forniti da “fashion designer”, dall’altra molti creativi che però non utilizzano strumenti digitali per il disegno. Penso che l’innovazione nella moda non sia solo un fattore estetico, ma che debba esserci una relazione più stretta su come viene gestita la produzione, sul come si fanno le cose e come i prodotti arrivano nelle mani di chi li acquista e per quale ragione.

COSA NE PENSI DELL’ MANIFESTO? RACCOGLIE FEDELMENTE LA RICERCA SVOLTA CON OPENWEAR E COME GIUDICHI IL MODELLO DI ECONOMIA CIRCOLARE “FASHION-AS-A-SERVICE” CHE VIENE PROPOSTO?

Si, penso che raccolga molti degli spunti e visioni di cui ci eravamo occupati in Openwear. Il punto cruciale però è come mettere in atto queste visioni.
Rispetto al modello di economia circolare, posso dire che quando i prodotti fisici hanno una componente digitale molto forte diventano servizi, lo stesso accade quando il possesso del bene non è più necessario perché ci è sufficiente ragionare sull’accesso.

IN QUALE MANIERA GLI STRUMENTI E LE TECNOLOGIE OPEN SOURCE POSSONO CONTRIBUIRE AL MONDO DELLA MODA?

A differenza di quello che è successo nel contesto della stampa 3D, dove c’è stata un’esplosione di nuovi software e strumenti che facilitano la progettazione tridimensionale adatta a quella tecnologia e la condivisione dei file, nell’ambito della moda non sta accadendo lo stesso. Ci sono tuttavia alcuni esempi interessanti, come il progetto Open Source Valentina, che stanno lavorando in questa direzione.

QUALI SONO I PROGETTI OPEN SOURCE IN AMBITO FASHION CHE GIUDICHI PIÙ INTERESSANTI O PROMETTENTI?

Il progetto della scarpa Open Source AnOtherShoe sviluppato da Eugenia Morpurgo e Sophia Guggenberger, che abbiamo recentemente ospitato per una residenza a Wemake, la borsa Taska di Ingi Freyr Gudjónsson, sviluppata al Fablab Barcelona, e le proposte di Post-Couture. L’aspetto interessante è che non si limitano a immaginarsi un nuovo prodotto, ma provano a mettere in atto, tra le altre cose, anche un nuovo sistema di manifattura distribuita e locale che si appoggia alle laser cut di FabLab e Makerspace.

A QUALI TRAGUARDI PUÒ AMBIRE OGGETTIVAMENTE L’OPEN FASHION? RIMARRÀ A LIVELLO DI SPERIMENTAZIONE E RICERCA, CONQUISTERÀ UNA NICCHIA DI MERCATO OPPURE, MAGARI CON CONDIZIONI FAVOREVOLI, PUÒ AMBIRE AL MERCATO GLOBALE?

Ci son voluti circa 20 anni dalle sperimentazioni sul file sharing di musica, alla nascita dei primi esempi di servizi che hanno raggiunto un mercato globale, quindi direi che abbiamo ancora un paio di lustri abbondanti per sperimentare in alcune nicchie che riescono a cogliere i benefici di una moda aperta, customizzabile e on-demand, perché il mercato attuale non risponde ai loro bisogni e grazie all’entusiasmo degli early-adopters che ci supportano nel percorso.

Più che di Open Fashion, preferisco parlare di Moda Agile, un concetto che uso per esprimere una concezione di prodotto dinamico e maker-friendly, che non sia afflitto dall’obsolescenza programmata e prediliga una filiera corta sia per i materiali che per la produzione. Il punto di partenza è un blueprint digitale che, proprio in quanto digitale, può essere declinato su diverse modalità di produzione a seconda del feedback degli utenti, delle opportunità offerte dal network di servizi online e delle azioni che il produttore decide di intraprendere.

Il prodotto della Moda Agile diventa più simile a una piattaforma di azione in cui i produttori agiscono come facilitatori e costruttori di community intorno alla loro creatività. I loro strumenti sono digitali, il loro focus sulla qualità della progettazione e la loro ricchezza sono i network locali e globali con cui interconnettersi.

Wearables e tessuti intelligenti a D.N.O

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Dal 27 giugno al 3 luglio WeMake ha partecipato a Digital Experience Week, settimana dedicata allo sviluppo della conoscenza dell’innovazione digitale, alle mutazioni degli stili di vita, alle scoperte scientifiche e all’innovazione a Milano organizzata da Class.

Siamo stati invitati a esporre nell’area a cura di Italo Rota ed Emilio Antinori intitolata D.N.O. Digital Native Objects, mostra dedicata ai produttori di oggetti di robotica applicata, agli oggetti e agli strumenti che coinvolgono il digitale e il quotidiano, esplorando le loro potenzialità e le possibili espansioni.

Alla mostra presso Palazzo Giureconsulti (via Mercanti, 2 – h.10-19) abbiamo esposto The Culture Dress, il risultato della Maker in Residence che Afroditi Psarra e Dafni Papadopoulou hanno svolto a WeMake durante la settimana della moda nel 2015.

Inoltre sabato 2 luglio ho parlato Wearables e tessuti intelligenti nella sessione delle talk pomeridiane:

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The Culture Dress – Experiments during Makers in Residence

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“The Culture Dress” series is a collaboration between media artist Afroditi Psarra and architect Dafni Papadopoulou that aims to combine electronic handicrafts with parametric design and digital fabrication on an ongoing research on wearables.

The project was developed during the Maker-In-Residence program at WeMake, Milan´s Makerspace that I’m curating. Dafni and Afroditi spent with us two weeks in our guest-room at the second floor of the makerspace. I’ve been following the work of Afroditi for a couple of years and it was great to have her with us, meet with Dafni and make our community know about their practise.
Explore more pics and other documentation:
wemake.cc/mir/

 

Participate to Reshape15 – Wearable Technology Competition

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I was invited to be part of the Jury to evaluate the submissions for the Wearable Technology Competition together with Ronen Kadushin, Alessio Erioli, Anastasia Pistofidou, Elizabeth E. Fraguada, Niccolò Casas, Martìn Rodriguez Montoya. Read the brief and get ready to participate (submissions deadline 31st May 2015)


Reshape focuses on the definition of this language, proposing a new challenge to makers and designers: RESHAPE15 | wearable technology competition.

Proposals will focus on the possibilities of wearable technology without any design limitation. Once again Reshape leaves to designers freedom and responsibility of their own choices. Nonetheless, all submissions must reflect the mission of Reshape: merging ideas with fabrication processes and market viabilities. Fabrication strategies must be clear and reasonable, demonstrating a real control of the production process.

The distributed network of fabrication of Reshape includes Fab Labs and Maker Space, all equipped with digital fabrication machines such as laser cutters, 3d printers, milling machines and robotic arms. Entries are required to rely on those machines as main tools for the fabrication process. Assembly method and production costs will also be taken into consideration in the evaluation process. All winning proposals will be awarded according to the prize pool.

In addition to the economical prize, Reshape offers a unique e-commerce platform * where the best design proposals will be presented and launched into the market. Designers will have then the possibility to sell their own products promoting their design on the international platform of Reshape.


Reshape is a digital competition; hard copies of the proposals will not be accepted. Please notice the exact requirements below:

  • The official language of the competition is English. Any other language will not be accepted.
  • The registration fee is 50,00 €
  • Participants could be groups or individuals.
  • Entry identification code (which is generated during the registration) must be placed in the upper right corner of each A3 board, with required dimensions of 40 x 10 mm. No other form of identification is allowed.
  • Each submission should include:
  1. A3 boards in landscape format. Do not exceed 3 presentation boards. Each board should be a vectorial (not raster) pdf file of 150 dpi and RGB color mode. All the boards should be combined in one single pdf file (maximum 25MB) named as: “Reshape15_Identification code_ title of the project”. Each team has to use its own identification code (which is generated during the registration) and title of its project.
  2. A description of approximately 500 words has to be delivered separately in a word document.
  3. A physical prototype must be documented with pictures in one or more of the submission boards.
  4. A video of maximum duration of one minute has to be included. The video should be one mp4 file, maximum 25 MB.
  • Each entry (pdf, word document, video) should be submitted online to competition@youreshape.com in a .zip or .rar format named as “Reshape15_Identification code_ title of the project”.
  • All entries must be submitted via email on/or before midnight (23:59) May 31st, 2015 Barcelona Time (UTC/GMT +1 hour).

Disqualification of entries may occur if the guidelines are not met.

TIMELINE

  • 15th of January – 31st May 2015_ Online registration and submission period
  • 15th of January – 30st April 2015_ Questions and answers available online at competition@youreshape.com
  • 31st of May 2015_ submissions deadline 23:59 (UTC/GMT +1 hour)
  • 1st of June-30th of June 2015_ Evaluation of projects
  • 6th of July_ Announcement of prizes
  • To be scheduled_ Awarding ceremony and final exhibition (*)

*the exact date and place will be published on http://www.youreshape.com

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EVALUATION

All projects will be evaluated on a scale from 1 to 10 according to the following categories:

1_ CONCEPT IDEA

Will be given significant attention to those projects that reconsider the idea of conventional contemporary clothing in an inventive and experimental way, reconsidering interconnections between users, environment and data.

2_FABRICABILITY

The design approach must present a clear fabrication strategy relying design solutions to digital fabrication tools available in a Fab Lab or Maker Space, as Reshape target is to merge both DESIGNING and MAKING.

3_ MARKET VIABILITY

It is crucial to consider design and fabrication solutions economically feasible, giving a reasonable estimation for the overall design proposal and its marketability.